BMD URSA Cine 12K LF助力
最新真人實景投影映射電影
大片幅感測器讓《Texas Legacy in Lights》故事在博物館外牆上生動上演。
新加坡 - 2026年7月23日，星期四 - Blackmagic Design今日發佈消息稱：最新真人實景投影映射電影《Texas Legacy in
Lights》採用Blackmagic URSA Cine 12K LF和Blackmagic PYXIS 6K數位電影攝影機拍攝。Austin Film
Crew的導演John Franklin Rinehart為岡薩雷斯紀念博物館精心打造了該項目，製作出一部開創先河的敘事電影，每天兩次投影在博物館宏大的外牆上。
Rinehart與攝影指導Alex Walker聯手協作完成本項目。當我們最初構思《Texas Legacy in
Lights》這部講述1835年德克薩斯革命、全球首部真人實景投影映射電影時，各種技術疑問和挑戰立刻接踵而至。Alex和我正在共同開拓一個全新的領域，去解決那些尚沒有答案的難題。曾經有幾次在片場，我們看著監視器意識到所拍攝的內容到目前尚未存在過。Rinehart解釋道。
這個項目的主要挑戰在於，如何針對岡薩雷斯紀念博物館的建築外牆進行精準拍攝。這座建築占地96英尺 x 32英尺，尺寸大約是IMAX螢幕的一點五倍。
Rinehart解釋道：拍攝投影映射時，是為建築物本身來拍攝的。我們在建築結構上選定了不同的點和麵，用來承載故事的不同篇章，並計畫將這些畫面完美融合，讓觀眾能在一塊巨大的畫布上看到完整敘事。某種程度上，是在同時拍攝多個電影，然後再將其合併成一個總體。
Rinehart選用URSA Cine 12K LF作為主攝影機是因為其大片幅RGBW感測器，有時一次可以使用多達五台URSA Cine 12K
LF拍攝。Rinehart說道：大片幅拍攝所帶來的淺景深、視野以及電影質感，是無法被複製的。儘管我們採用的手法比較不同尋常，一般不會在螢幕上同時看到故事的多個片段，但我們仍然想要保留電影質感和熟悉感覺，因此觀眾可以沉浸在故事中。到最後，重要的不是技術手段。而是以不同方式來講述令人信服的故事。
Rinehart認為PYXIS 6K作為副攝影機非常理想，為URSA Cine 12K
LF錦上添花，並說道：我們非常喜歡PYXIS的尺寸，小巧且實用。我們可以部署在不同的地方，進行俯拍，並且不需要很多攝製人員就可以四處移動。
由於攝製組需要拍攝廣角鏡頭來覆蓋建築結構，URSA Cine 12K
LF的感測器品質和高解析度性能至關重要。擁有影像裁切的性能是剪輯處理的關鍵。由於這種超高的解析度，我們可以在後期製作中以極具創意的方式去解決問題，而這是目前市面上其他攝影機無法做到的。Rinehart說道。
他解釋說：例如，有時我們會在建築右側使用特寫鏡頭，而在左側使用廣角鏡頭，從而在兩側同時展現同一時刻的兩種不同構圖。在傳統電影拍攝中，這些鏡頭是需要來回切換的。但這次，我們可以同時播放這些影像。博物館左側的觀眾和右側的觀感將會是不同的。
為了實現這一效果，我們需要使用廣角進行拍攝。因為建築結構存在不同的區域，如果畫面邊緣產生溢出，最終就會導致影像變形。而且需要把窗戶或其他建築元素摳出，因此影像就好像融入建築物的背景一樣，而不會與建築物有視覺上的衝突。想要實現這一效果，就需要影像具有很大的寬容度才可以放大或重新構圖。因此，針對這個情況URSA
Cine非常實用。
這個專案經常需要五台URSA Cine 12K
LF同時拍攝，而且全都在一個鏡次內。Rinehart解釋道：我們把整個樓的影像都拼在一起，像馬賽克。各個牆面講述了不同時期的不同畫面，如果想要整個影像都來自一個場景，就需要五個機位元同時拍攝。
由於所有鏡頭都同時顯示在建築物不同的部分，我們不能像傳統電影拍攝那樣來回剪切，因此沒法隱藏不同鏡次的區別。這必須是一個包含整場表演、一氣呵成的單鏡頭長鏡頭。這意味著我們要同時進行特寫和全景拍攝，在同一時間既要拍下兩組不同的主鏡頭，又要抓取兩組不同的特寫，還要拍攝覆蓋同時兩名角色的主畫面鏡頭。
據Rinehart說，在後期製作階段，這些攝影機依舊表現優異。當時我一直驚歎，這簡直太棒了。他評論道，從投影映射角度，後期製作中擁有寬容度非常關鍵。我們以Blackmagic
RAW格式拍攝，這類格式不僅尺寸小，而且在Resolve裏的性能也非常好。
攝製組使用DaVinci Resolve
Studio進行了剪輯、調色、視覺特效（VFX）和音頻後期製作，Rinehart說這款彙集各種工具於一體的DaVinci Resolve
Studio對45天緊湊日程的後期製作來說至關重要。
有一幕是我們要合成岡薩雷斯城著火的場景，需要把火焰素材放置在建築外側，並讓它們順應建築物本身的架構進行形變彎曲。當時，時間線上運行著42個圖層的12K素材，如此龐大的處理量對任何系統而言都是極大的挑戰。就這樣，它居然還可以即時播放，簡直讓我大開眼界。這在其他編解碼或軟體組合上是不可能實現的，除非運行在超級電腦或採用海量的代理檔才有可能。Rinehart解釋道。
針對實際投影映射，我們在Resolve裏大量使用了裁切和羽化功能。他說道，我們可以快速實現混合影像，無需遮罩工具或手動處理。能夠快速對齊地平線，這體驗簡直太棒了。
我們在Fairlight頁面裏混音並製作了母版，包括所有的音效、對白、音樂，以及整個混音。整個表現都讓我非常滿意。即使我載入大量VST3外掛，系統也依舊運行流暢。他補充道，我們使用Fusion頁面作為主要的視覺特效工具，進行粒子特效和合成。Fusion裏基於節點的流程簡直天衣無縫。
由於影片要投影在建築物側面，調色時面臨特定挑戰，Rinehart說道：投影映射不是完美的白螢幕。我們當時是把畫面投影到一座風化砂岩博物館上，表面帶有老舊、色差及凹凸不平的紋理。每個影像都必須根據所投射到的建築物局部區域，進行針對性的調色。
他解釋道：我們需要到現場並即時對每個元素進行調色，從而確保在建築物特定區域的畫面調色準確。有時需要創建漸變，因為岩石牆面底部顏色較深，頂部顏色較淺。因此，我們需要調色時構建漸變調整，最終在一個影像中把兩種調色混合在一起來應對岩石表面的變化。
這時候DaVinci
Resolve可以在節點調色和圖層剪輯之間的切換性能就大大發揮了作用。我們可以創建帶有不同遮罩和漸變的多個調整圖層，都可以獨立調整，並且立馬就可以在建築物上看到即時效果。使用Blackmagic
RAW格式意味著，所有調色資料都在，不論怎麼調整都不會對畫質有所損壞。我們可以大膽校正，因為知道所有調整都在RAW資料裏。
攝製組說道DaVinci Resolve
Studio的AI雜訊抑制工具對於低光場景來說非常關鍵。我們有大量的夜晚和燭光室內場景，它的雜訊抑制工具處理的非常好，而且沒有損失任何細節。我們實現了以往無法企及的調整張度，同時依然保持了畫質乾淨。這種性能意味著我們的創意不再被技術限制所束縛。Rinehart說道。
Rinehart總結道：對許多人來說，歷史可能會顯得有些枯燥，但我們有幸能以一種前所未有的方式，讓這段歷史重煥新生。這些不僅僅是歷史人物，他們還是某人的祖父、某人的孩子。講好這段故事、銘記他們所經受的苦難，這份沉重的責任感伴隨了我們整個製作過程。這段故事還將繼續下一個15年，並延續給子孫後代。
拋開技術突破，如果我們無法講好這個故事、讓大眾知道這段歷史永不磨滅，那麼這部影片將毫無價值。無論是攝影機、解析度還是工作流程，這一切都是在為一個更宏大的目標而服務。我們為社區留下了具有長遠意義的作品。他們值得擁有大城市級別的宏大敘事，而這也讓所有技術付出都變得意義非凡。
