城定秀夫執導影片《無名》
採用URSA Cine 12K LF和PYXIS 12K拍攝
憑藉Blackmagic Design攝影機的高ISO性能及基於LUT的風格設計，構建獨樹一幟的視覺世界。
@SN/H O2026 NNFP
新加坡 - 2026年6月26日，星期五 -
電影《無名》是一部懸疑驚悚片，故事始於一間家庭餐廳在午後發生的一起突如其來的大規模傷亡襲擊，圍繞著一位擁有超凡能力的中年男子展開，這些能力違背常理。該片是導演城定秀夫的最新作品，他曾執導過各種類型的影片，主演佐藤二朗同時也是原著作者和編劇。
《無名》由攝影指導渡邊雅紀掌鏡，他曾與城定合作過多個專案，拍攝設備包括Blackmagic URSA Cine 12K LF、Blackmagic PYXIS
12K和Blackmagic Cinema Camera 6K數字電影攝影機。調色工作由調色師稻川實希使用DaVinci Resolve Studio和DaVinci
Resolve Mini Panel完成。這是繼《夜鳥啼鳴》和《糟糕的夏天》之後，稻川實希與城定和渡邊的第三次合作。
Blackmagic Design就影片製作採訪了渡邊和稻川。
你曾與城定秀夫合作過許多項目。在《無名》的視覺風格方面有什麼特別的要求嗎？
渡邊：導演通常不會對畫面風格給出詳細的指示，所以每次我都有相當大的創作自由。不過，這部電影裏，他說想要一種‘油膩厚重’的風格。我用自己的方式詮釋了這個意思，為了表達一種只有在這部電影中才能感受到的朦朧感，我創造了一種仿佛加了琥珀色濾鏡的效果。
你們在拍攝現場真的用了濾鏡嗎？
渡邊：在試拍的時候，我用了珊瑚色濾鏡，然後讓稻川在DaVinci Resolve裏模擬出那種效果。拍攝的時候我們把它當成LUT用，後期調色的時候也用到了。用那種厚重的濾鏡會損失大約半檔的光，而且我們還要拍室外夜景，所以就用了LUT而不是濾鏡。話雖如此，完全從零開始調色可能會顯得太假，所以我們用珊瑚色濾鏡的效果作為參考基準。
稻川：我們分別用珊瑚濾鏡和不用珊瑚色濾鏡拍攝了比色圖表，然後在不用濾鏡的圖表中添加了琥珀色，使其波形與使用濾鏡的圖表相匹配，從而創建了一個用於拍攝的LUT。在最終調色時，我們對這個LUT進行了細微的調整，但基本沿用了其原始形式。使用LUT意味著即使在黑暗場景中我們也不會損失光線。調色時的另一個好處是，我們可以微調每個鏡頭LUT的強度。
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拍攝過程中，你們是如何區分不同攝影機的？
渡邊：主攝影機是URSA Cine 12K LF和PYXIS 12K，雲台拍攝則使用了Blackmagic Cinema Camera 6K。主攝影機方面，我在戶外使用URSA Cine 12K LF，因為它的內建ND濾鏡很方便，而在狹小的室內空間，我則使用更緊湊的PYXIS 12K，根據場景切換使用。兩台攝影機拍出來的畫面幾乎沒有差別，這一點也很棒。
你使用了哪些鏡頭？
渡邊：主攝影機我使用了佳能Sumire Prime定焦鏡頭，而Cinema Camera 6K則使用了老式佳能FD接頭鏡頭。Sumire Prime定焦鏡頭在最大光圈下能產生獨特的散景效果，配合全尺寸感測器，讓我能夠創造出引人注目的視覺效果。
這是你第一次使用URSA Cine 12K LF和PYXIS 12K，它們與你之前的攝影機相比如何？
Q
渡邊：兩台攝影機對高ISO的容忍度都很高。基礎感光度是ISO 800，但我用過ISO 1600，有時甚至用到ISO
3200。冬天白天很短，尤其是最後一個場景，下午4點半就日落了，但即使在高ISO下拍攝，我們也毫無問題。陰影部分的雜點控制得非常好，這真的令人印象深刻。我尤其喜歡ISO
1600下的畫面效果。
稻川：這部電影較暗場景比例相對較高，但所有場景的畫面都非常出色。幾乎不需要雜訊抑制。
渡邊：另一個優點是，我完全不用擔心捲簾快門造成的畫面畸變。這部電影有很多動態的鏡頭運動，但即使在如此高的解析度和感測器尺寸下，畫面也沒有出現畸變。這真是太棒了。我可以自由拍攝，不用因為擔心畸變而限制攝影機運動。
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拍攝過程中你使用了哪些特別的技巧？
渡邊：有些場景，即使光線充足，我也特意選擇了更高的ISO值。通過提高ISO並相應地提高快門速度，可以限制到達感測器的光量，然後在後期通過放大來補償曝光不足。這樣就能比標準曝光多保留一檔高光寬容度。在高對比度的場景中，例如人物處於陰影中，背景處於陽光直射下，我會使用ISO 1600進行拍攝，以保留高光部分的細節。
你覺得高解析度拍攝的體驗如何？
渡邊：對於日本院線發行來說，12K拍攝有點過頭了，所以我用了8K。實際上，即使是8K我也很少用，而當我真的用8K拍攝時，我被它驚人的資訊密度所震撼。高解析度拍攝意味著後期可以調整構圖，這也有助於減輕導演在片場做決定時的心理壓力。
在調色過程中，你特別關注了哪些方面？ 另外，有沒有哪些場景讓你印象特別深刻？
稻川：我確保每個鏡頭都保持色彩方向的一致性，避免色彩過於鮮豔。有些項目我會在調色階段加強色彩，但這次我們已經提前準備好了LUT，而且拍攝現場的視覺效果也已經很完善了。所以，我專注於保留原有的風格。我最喜歡的場景之一是遊樂園那段。冬日低垂的陽光和琥珀色調色風格的運用非常自然，畫面美極了。
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佐藤在拍攝現場有指導嗎？
渡邊：拍攝結束後，佐藤告訴我：‘我能感覺到你在拍攝時一直在認真觀察演員的表演，這讓我的表演輕鬆了很多。’作為攝影師，這對我來說意義非凡。我認為攝影師應該像一個‘透明的存在’，不干擾演員的表演，而是捕捉那個世界自然展開的過程。
